闽台当地戏剧维护与发扬、戏剧立异及世界化推行、提振台湾各仔戏的文明战略……作为第二届海上丝绸之路世界艺术节——中外戏剧展演暨第六届我国木偶皮影中青年技艺传承展演的主要组成有些，包括逾20个主题讲演在内的“戏剧维护传承和立异开展研讨会”在此间举办。
“剧团变革在路上，还需深化变革。”文明部政策法规司原司长、我国艺术研究院特约研究员康式昭在《谈谈剧团体制变革》的宗旨讲演中表明，现代的戏剧剧团不要在产品大潮中迷了方向。民族文明不能实行产品化，要按部就班，逐渐完成剧团体制的变革和标准化。
新加坡新跃大学高组研究员、新加坡戏剧学院创院院长蔡署鹏曾带过新加坡、我国等地多个艺术团去往加拿大、比利时等进行巡演，因而，他主张，要加强剧种的世界传达，针对海外观众的一些调整，能够使戏剧更精致，而这个进程就是戏剧本身的整理、改造和提高。
我国作家协会副主席廖奔则表明，泉州作为戏窝子，最特别的文明景象即它的戏剧。梨园戏等有也许追溯到宋元期间的泉州腔，与宋元南戏有着千丝万缕的联络，现在泉州戏剧有着最陈旧的剧目如《张协状元》《刘文龙》《王魁》等等，积累了五千多个剧目，是中华民族丰厚的文明宝库。
台湾世新大学教授、中华风俗艺术基金会声誉董事长曾永义谈到，台湾戏剧与福建莆仙戏、歌仔戏、傀儡戏等根由很深，南音、布袋戏、歌仔戏随着年代改变，受到了各种冲击。但现在有些当地的剧种开展到了适当高的水平，满意当地人的熏陶需要，因而也保留原汁原味的方法，这一类则能够作为“活化石”来保留，由于这一类能够展现其悠久的文明内蕴。
“扎根传统，然后来立异。”相同，曾永义以“同血型的输血”为喻，展现戏剧立异能够同质化改进。他以为，一些戏剧能够进行剧种的跨界融合，比方梨园戏能够融入川剧唱腔等，可是先要了解戏剧的质性，不能一味求新，而丢失了文明中最精粹的有些。
“从当地小戏呈现的数千年来，守住传统，才能呈现当地戏多彩多姿。不过现在我国戏剧有些思维过于老旧，能够写入现代更为引人深思的体裁，哪怕引入西方的体裁，都能够让戏剧进一步向前开展；一起也由于现代化剧场的呈现，使得戏剧的演出能够变得更为紧凑，必要的舞台装置有时也能够丰厚戏剧空气。”他说。