江苏镇江墙体广告 维护和宏扬传统戏剧艺术，仅靠政府布景的支撑远远不够，还要长于借力打力，让活泼在民间的文明人、扮演爱好者与观众参加，尤其要发明时机招引年轻人。
“我最情愿看的是一个人蒙了白布，两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精，其次是套了黄布衣跳老虎。”这是鲁迅小说《社戏》对传统戏剧活灵活现的描述。看社戏是传统上老少咸宜的文明活动，它不但为观众供给了一场戏剧扮演，也起到了居民社会交往、商业贸易、文明传达、宗教仪式等多方面的效果。可是，如今在躲藏于贩子陋巷的戏台子前，那些听得起劲的观众多半是上了年岁的老年人。
新年往后，有记者在昆明和柳州实地看望了两个民间剧团，发现剧团难以靠门票收入保持，常常需要艺人们贴上自个的退休薪酬进行扮演，别的还依托一些观众的赞助。这只是我国当地戏剧面对危机的一个缩影——专业艺人稀缺、经典剧目面对失传、经营不善、受众集体狭隘，这些疑问让一些当地特有的传统戏剧岌岌可危，就像它的扮演者和欣赏者一样垂垂老矣。
其时，传统戏剧有两个较为极点的发展方向。一是比如京剧、昆曲等极个别主要戏种变成公认的典雅艺术，政府支撑的专业扮演组织使其保持较高的艺术水准，常识集体的关注又为其增添了高手文明的特点，它们被视为我国传统文明的一张手刺而受到重视。二是很多生存在民间的当地戏剧，它们没有雄厚的财力支撑，更没有专业的扮演集体，虽然一些当地也企图维护这些剧种，可是更多的是施以博物馆式的维护，这使得它们像化石一样失去了生命力。
传统戏剧源自民间，其前史上的发扬光大也在民间，让这么的艺术形式勃发活力，同样离不开民间的认同与滋养。
一些人了解传统文明存在误区。他们以为，但凡老祖宗传下来的文明遗产，就不能有一点点的改动，必须原封不动地在今世演绎传统文明。或许，这有助于保持其经典性，可是，这种价值取向决议了对传统文明的欣赏是小众的、高手化的。这种思想，名为维护传统，实则是将传统与实际分裂，终将使得传统文明被前史尘土所埋没。
传统戏剧要招引新的受众特别是年轻人，有必要在保存精华的基础上与时俱进。近来，上海音乐厅推出的三场跨界音乐会给出了有益的启示。扮演者将爵士乐与评弹相结合，把钢琴与昆曲置于同一舞台，把古乐器笙与电子乐、多媒体、打击乐、混合室内乐交融。开展这些扮演立异的都是青年艺术家，他们力求用年轻人了解和喜欢的方法传达传统戏剧的文明元素。
文明一直处于动态的演进过程中，墨守成规只会让文明阻隔于世。抢救式、标本式的维护当然在特殊情况下必要，可是也也许吃力不讨好，最少无法实现传达的初衷。戏剧文明要从头在民间流行起来，一方面要放下架子，不计较高深典雅仍是通俗易懂，以观众喜欢为艺术创作的寻求；另一方面要追求艺术形式的交融与立异。在前史上，传统戏剧可谓是其时的流行音乐，为何不能学习今世流行音乐的专长，使其在更多人的播放列表里流行起来？
维护和宏扬传统戏剧艺术，仅靠政府布景的支撑远远不够，还要长于借力打力，让活泼在民间的文明人、扮演爱好者与观众参加，尤其要发明时机招引年轻人。一张相片、一段视频、一组漫画、一篇微信热文，都也许变成传统戏剧发展的关键。本来，年轻人并不是对传统艺术不感兴趣，而是由于它们与自个生活在不一样“世界”。让传统戏剧进入年轻人的视界，就需要其自动改动言语方法，唱响在归于年轻人的“世界”中。